हमारी जड़ें गाँवों से शुरू होती हुई शहर में विकसित हुई हैं। हम आगे बढ़ते गये गांव पीछे छूटता गया। लेकिन कहीं हमारे अंदर हमारा गांव उसकी सरल जिंदगी, वहां का पोखर, वहां के खेत खलिहान हमारे मन में बसे रह गये। वहां का किसानी जीवन, उनका सुख, उनका संघर्ष, उनके उत्सव सब कुछ हम मन में बसाए रहते हैं। सब कुछ हमारी कृतियों में बार-बार उल्लसित होते रहते हैं, हम उन स्मृतियों को सीरजते रहते हैं। हालांकि अब शहर के अधकचरे नकल से गांव भी विरूपित हो गया है। नफरत, भेदभाव, आपसी षडयंत्र का केन्द्र बन गया है। अब रांझे गांव की ओर रूख नहीं करते हीर भी गांव में अब नहीं बसती।
अनेक अग्रणी समकालीन कलाकारों ने अपनी कलाकृतियों में ही गांव और उनकी स्मृतियों को बचाये रखा है और बसाए रखा है। नंदलाल बोस (1882-1966) के चित्रों का हम अध्ययन करें तो हम पायेंगे कि देशज और देश भक्ति की भावना कूट कूट कर भरी है। कलाकार यदि सक्षम है तो भावों में उसके चित्र काफी कुछ कह जाते हैं जो वह खुद नहीं कह सकता। आपको अनुभव करने की आवश्यकता पड़ती है।
‘किसान’, रेखांकन, काग़ज़ पर स्याही से, चित्रकार: नन्द लाल बोस, साभार : कला त्रैमासिक 1982, 83 संयुक्तांक, प्रकाशन, उत्तर प्रदेश ललित कला अकादमी।
नन्दलाल बोस का रेखांकन 'किसान' रंगविहीन होने के बावजूद भारतीय किसानों के संघर्षपूर्ण जीवन , व्यथा सबकुछ प्रकट करने में समर्थ है। जलरंगों में चित्रित किया गयी कलाकृति, 'तूफान' भारत के तटीय क्षेत्रों के जनों की व्यथा कहने में पूरी तरह सक्षम है। नंदलाल बोस का बचपन ग्रामीण परिवेश से प्रभावित था। हुगली जिले के जैमूर गांव का उनका परिवार परंपरा से गहरे जुड़ा था। कला अभिरुचि उन्हें अपनी माँ से ही मिली। उन्होंने अपनी कला शिक्षा अवनीन्द्रनाथ टैगोर के सानिध्य में कलकत्ता स्कूल ऑफ आर्ट में पूर्ण की। वे अवनीन्द्रनाथ के प्रिय शिष्यों में से थे। जब तक अवनीन्द्रनाथ जीवित रहे, नन्द लाल बोस उनके सहयोगी बने रहे। रविन्द्र नाथ टैगोर, आनंद कुमार स्वामी, सिस्टर निवेदिता और ओकाकुरा के सानिध्य में उन्होंने अपने भावनात्मक और बौद्धिक स्तर का विकास किया। रवीन्द्र नाथ के साहित्य से वे इतने प्रभावित थे कि उन्होंने उनपर बहुत सारे चित्र बनाए। रवीन्द्र नाथ ने उनकी प्रतिभा को पहचाना और कद्र किया। उन्हीं के अनुरोध पर 1920 में नंदलाल बोस 'कलाभवन' के निर्देशक का पद धारण किया। नन्द लाल बोस ने पारंपरिक भारतीय कला शैली को आत्मसात किया।
और कहा, "इसमें संदेह नहीं है कि भारतीय कलाकारों को भी शरीर- रचना- विज्ञान की बनावट, आकृति और अनुपात का पूरा ज्ञान होना चाहिए लेकिन यह ज्ञान यूरोपीय अकादमिक पद्धति का नहीं होना चाहिए।' (साभार : भारत की समकालीन कला एक परिपेक्ष्य, ले॰ प्राण नाथ मागो, प्रकाशन-नेशनल बुक ट्रस्ट, इंडिया।)
नंदलाल ने बड़े पैमाने पर कठोर मेहनत से अजंता के गुफा चित्रों की प्रतिलिपियाँ तैयार कीं। उनकी चित्र शैली भारत के लघु चित्रों, चीनी और जापानी कला तकनीक से प्रभावित थी।
हरि अम्बादास गाडे (जन्म 19 अगस्त 1917 , अमरावती, मृत्यु-16 दिसंबर 2001) प्रगतिशील कलाकार समूह (प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट ग्रुप) के सदस्य थे। उन्होंने ग्रामीण जीवन को और प्राकृतिक दृश्यों को डूब कर अपने चित्रों में उतारा। गाडे ने महाराष्ट्र के अमरावती में बचपन बिताया। अम्बा दास गाडे की गणित और विज्ञान में गहन रूचि थी। परन्तु कला में रूचि ने उन्हें चित्रकार बनने को प्रेरित किया। एस एच रजा उनके घनिष्ठ मित्र थे जिनके हौसला बढ़ाने से शुरुआती दौर में खूब जलरंग चित्र बनाया। पैग में शामिल होने बाद में वे घनवाद और अमूर्त अभिव्यंजना वाद से प्रेरित नजर आते हैं।
‘संथाल लड़के’, तैल रंग में, चित्रकार विनोद बिहारी मुखर्जी, साभार: भारत की समकालीन कला एक परिपेक्ष्य, लेखक: प्राण नाथ मागो
विनोद बिहारी मुखर्जी ( 1904 - 1980 ) के चित्रों में बंगाल का लोक जीवन सुंदर और सरल ढंग से प्रकट होता है। जिसमें गतिशील रेखाएं कलकत्ता के बाजार चित्र शैली से प्रेरित नजर आती हैं। उन्होंने भी चीन और जापानी चित्रण तकनीक को आत्मसात किया है।
शैलोज मुखर्जी (1907 - 1960) कला में भी बंगाल शैली परिलक्षित होती है। लेकिन उन्होंने विश्व कला आंदोलन का नेतृत्व करने वाले कलाकारों से भी प्रेरणा ग्रहण कर एक मौलिक शैली का विकास किया।
उन्होंने निरंतर कार्यरत महिलाओं का चित्रण और ग्राम्य भू दृश्यों का अंकन किया जो चटख रंगों और गतिशील रेखाओं से सुसज्जित हैं। और भी बहुत भारतीय चित्रकार गिनाए जा सकते हैं जिन्होंने कृषि प्रधान भारतीय परिवेश को थोड़ा बहुत जरूर अपनी कलाकृतियों में बांधा है, लेकिन बाद में उन्होंने भी आधुनिक कला तकनीक को अपना लिया। कुछ अलग और कुछ नया करने की होड़ में ही हुआ ये सब। सोवियत संघ मिसाल था जिसने रूसी कलाकारों को प्रेरित किया कृषि कार्य को और किसानों के श्रम को अपनी कला का विषय बनाने के लिए। मुझे तो हमेशा ही गांव, मेहनतकश, ग्रामीण महिलाएं, किसान प्रेरित करते रहे हैं। जिनकी वजह से मुझे पिछड़ा समझा जाता रहा।
वर्तमान दौर में और माहौल के अनुरूप भारत के कई क्षेत्रीय स्तर के कलाकारों का ध्यान ग्राम्य जीवन ने फिर से अपनी ओर आकर्षित किया है। बड़े पैमाने पर कलाकार किसानी जीवन को अपने चित्रों में आकर्षक ढंग से अभिव्यक्त कर रहे हैं। सुकून की बात है। मुझे भी विश्व के स्तरीय कलाकारों खासकर रूस, अफ्रीका, फ्रांस, जर्मनी आदि देशों के चित्रकारों की अद्भुत कृतियों को लगातार देखने का मौका मिल रहा है। जो ग्राम्य महिलाओं के कठिन श्रम को दिखा रहे हैं।
(लेखिका डॉ. मंजु प्रसाद एक चित्रकार हैं। आप इन दिनों लखनऊ में रहकर पेंटिंग के अलावा ‘हिन्दी में कला लेखन’ क्षेत्र में सक्रिय हैं।)
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