सुन्दर दृश्य चित्र, चित्ताकर्षक महिला पुरूष का अंकन ये आम आदमी की पसंद है। भारत में सुन्दर समाज, स्वस्थ खुशहाल परिवार का दैव समाज के संदर्भ में ही कला मे निरूपण हुआ है। ये विशेषण दैव और राज परिवार के लोगों के लिए ही प्रयुक्त होता आ रहा है। यह प्राचीन कला से हमें देखने को मिलने लगते हैं। अजंता के भित्तिचित्रों को छोड़ दें तो लघु चित्रण शैली में भी हम समृद्धि सम्पन्न समाज का वैभव प्रदर्शन पायेंगे। प्रसन्नचित परिवार के रूप में कृष्ण लीलाओं का चित्रण पायेंगे। शिव के सुखद परिवार का अंकन हमें पहाड़ी शैली में मिलता है। ये बात अलग है कि इनमें भी भारतीय कलाकारों ने बहुत सुन्दर सधा हुआ हस्त कौशल और भावांकन किया था।
चित्रकार: रामगोपाल विजयवर्गीय, गीत गोविन्द' का दृश्य, वर्ष 1982, कागज पर वाश, 50×35 सेंमी., साभार : समकालीन कला, अंक 9-10
ई. पू. आठवीं से ही भारत में कला के लिए शिल्प शब्द प्रयोग में आता था और कलाकारों के लिए शिल्पी शब्द का प्रचलन था ( विशेषकर संस्कृत साहित्य और बौद्ध साहित्य में) । जीवन से संबंधित कोई व्यापार ऐसा नहीं था जिसकी शिल्प में गणना न हो।
अतः समाज के निर्माण में शिल्पियों का महत्वपूर्ण योगदान था।--(साभार :भारतीय चित्रकला का विकास)
औद्योगिक क्रांति और तकनीकी क्रांति के पहले धर्म, शासक वर्ग और कुलीन वर्ग द्वारा कला और कलाकार पोषित , संरक्षित और निर्देशित थे। कला और शिल्प का निर्माण दैनिक उपयोग की सामग्रियों और भवन आदि में होता था अथवा सौंदर्यांकन आध्यात्मिक क्रियाकलापों के लिए। कला पर चिंतन करने के लिए दार्शनिक और सिद्धांतकार थे। कलाकार श्रमिक न रह कर भी कठोर श्रम करने वाला था। इसलिए उनकी कला में भी जकड़न थी। कल कारखाने निर्मित हुए लोगों को रोजगार मिले, भरण पोषण होने लगा। लेकिन समाज में जो उसका महत्व था वह गौण हो गया, वह मशीन समान कठोर श्रम करने को बाध्य था। कलाकारों को आत्मिक-मानसिक संतुष्टि नहीं मिल रही थी। अतः कला चेतना और अभिव्यक्ति के प्रति कलाकार जागरूक होते जा रहे थे।
19वीं शताब्दी के शुरुआत में यूरोप में कला संबंधी महत्वपूर्ण आंदोलनों की शुरूआत होने लगी। इस दिशा में इंगलैंड में शुरू होने वाला आंदोलन महत्वपूर्ण है।
विलियम मौरिस जो कि कवि होने के साथ-साथ पुस्तकों पर सुसज्जित अलंकरण (डिजाइन) आदि बनाने वाले कुशल चित्रकार थे। उन्होंने प्राचीन कला और शिल्प को पुनर्स्थापित करने का प्रयत्न किया। जिसमें उनका उद्देश्य था कलाकार की कल्पना अभिव्यक्ति आदि के महत्त्व को स्थापित करना। मौरिस आंदोलन का समर्थन करने वाले कलाकारों ने सामग्री के समान बहु उत्पाद करने वाले मशीनों को भी अस्वीकृत किया।
1919 में जर्मनी में 'द बाहौस ' कर के एक अति महत्वपूर्ण कला आंदोलन हुआ। जिसके प्रणेता थे, वाल्टर ग्रोपियस और उनके कई गुणवान कलाकार साथी। इन लोगों ने मशीनों का विरोध न कर के कला-शिल्प और अलंकरण के दिशा में नयी शैली की स्थापना करना चाहा था। आखिरकार मशीन से बनने वाले अलंकरणात्मक सामग्रियों की पूर्व कल्पना तो एक कलाकार ही करता है। अतः बाहौस आंदोलन के कलाकार सौंदर्य शास्त्र में एक समान नियम , संहिता आदि की खोज करना चाहते थे जो सभी दृश्य कलाओं जैसे भवन, मूर्तिशिल्प, चित्र, धातुशिल्प , या उपयोगी काष्ठ कला आदि पर लागू हो सके। कलाकार स्वतंत्र सृजन कर्ता के रूप में स्थापित हो इसके लिए पूरे यूरोप में कला आंदोलन और कला समूहों की स्थापना होने लगी। भारत के कलाकार संचार साधनों की कमी के कारण बहुत बाद में इससे परिचित हुए।
आधुनिक कला में कलाकारों में यथार्थवादी चित्रण करने की निर्भिकता आई है । प्रतीकात्मक ( सिम्बॉलिक) ढंग से ही सही अपने और अपने इर्द-गिर्द की सामाजिक स्थितियों को अपनी कलाकृतियों में अभिव्यक्ति कर रहे हैं ।
भविष्य , मूर्तिकार : मंजु प्रसाद, माध्यम - मिट्टी , वर्ष 1988
आसान नहीं है मानव और समाज की सचाई को कला में निपुणता से उतार देना। कलाकार सृजित भी कर दे भद्र जनों को ग्राह्य नहीं है देखना। मुझे याद आ रहा है एक युवा कलाकार की एक कृति जिसे उसने अपने एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित कर रखा था। उस चित्र की मुख्य केंद्र बिंदु में एक लड़की थी जिसकी आंखे विस्फारित सी बड़ी सी थीं। बहुत मार्मिक भाव था। प्रदर्शनी में आमंत्रित एक वरिष्ठ कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर पाये और तत्काल सभी के सामने बोल पड़े 'कितनी खराब पेंटिंग है'। इसका मतलब एक चेहरे के सजीव भावांकन की गहराई में वे जा नहीं पाये या जानबूझ कर न समझने का ढोंग किया उन्होंने ।
भारत में गुलामी की जंजीरों से मुक्त होने के बाद , बहुत कठिन दौर था सामान्य भारतीय जनों के लिए और सामान्य कलाकारों के लिए। लेकिन फिर भी अभिव्यक्ति हो रही थी बे रोकटोक। तभी तो अकाल, भुखमरी , देश बंटवारे के त्रासदी और दर्द आदि को कलाकार चित्रित कर रहे थे। उनमें डर, भय नहीं था , ईमानदारी थी। अब कोई बनाये तो उनकी दशा दुर्भाग्यपूर्ण ही रहेगी। आज भी मन आह्लादित हो उठता है जब कोई वरिष्ठ चित्रकार प्राचीन भारतीय चित्रण शैली में मानव के दुर्लभ सुन्दर दृश्यों का चित्रण करता है या मूर्तिशिल्प में सुन्दर मानव आकृतियों को गढ़ता है।
लेकिन हम हमेशा भ्रम में क्यों रहें सचाई तो सचाई है। मैंने अपना इंटालेशन 2019 --20 में मिट्टी के चूल्हे में जंगली फूलों आदि सजाया है। चूल्हा बुझा हुआ है। ये त्रासदी है, 'जेब खाली समाज की' । खाली ईंधन रहित चूल्हे पर तो किसी का ध्यान नहीं जायेगा। अलबत्ता पीले बैंगनी फूल कला रसिकों को जरूर भायेगा।
इंस्टालेशन 1919 (2), कलाकार: मंजु प्रसाद
आज कलाकार अपने कलाकृतियों को ज्यादा सशक्त और प्रभावकारी बनाने के लिए नये आयामों की तलाश में रहता है। पुराने सौंदर्य शास्त्रीय नियमों में निरंतर बदलाव हो रहा है । कठिन श्रम की प्रवृत्ति कम होती जा रही है। सीखने की इच्छा शक्ति कमतर होती जा रही है। हर नया दौर बदलाव की मांग करता है। लेकिन सवाल ये है कि कला में आप किस तरह का नयापन चाहते हैं। केवल विधा में नयापन, तकनीकी में नयापन? टटकापन विचारों में भी होनी चाहिए। भौतिक उपलब्धियां, नवीन संसाधनों का एकत्रीकरण, जुटान से कुछ हासिल नहीं हो सकता। भाव अभिव्यक्ति में तरलता न हो, रागात्मकता न हो तो कुछ नहीं हासिल। नई पीढ़ी क्या पुरानी पीढ़ी। हाथ से खींची गई एक रेखा चाहे वो बालू के भीत पर ही क्यों न हो। सार्थक सृजन है। उसकी बराबरी डिजिटल क्रांति नहीं कर सकती । लोग बड़े गर्व से सुनाते हैं वह एक साफसुथरी रेखा भी नहीं खींच सकते। मानो रेखाचित्र भी बनाना न आना एक बहादुरी है।
वास्तव में हाथ से एक रेखा खींचना या या गीली मिट्टी से एक आकृति गढ़ना आत्मविश्वास का ही संचार करता है।
(लेखिका डॉ. मंजु प्रसाद एक चित्रकार हैं। आप इन दिनों पटना में रहकर पेंटिंग के अलावा ‘हिन्दी में कला लेखन’ क्षेत्र में सक्रिय हैं। विचार व्यक्तिगत हैं।)
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